Как стать motion-дизайнером: всё о профессии, обучение, зарплата

Моушн-дизайнер (от англ. motion — движение) — специалист, который создает анимированные видеоролики для веб-сайтов, телевидения, фильмов, видеоигр, Ютуба. Видеоконтент, который он делает — это рекламные ролики, трейлеры к фильмам и играм, видеоклипы, титры, обучающие видео. В статье мы расскажем о профессии, насколько она востребована. Вы поймете, чем занимается и сколько зарабатывает специалист в области моушн-графики, как стать моушн-дизайнером с нуля: где учиться и искать работу.

Что делает моушн-дизайнер?

В обязанности специалиста по анимированной графике входит следующее:

1. Генерация идей по ТЗ, разработка концепции видеоролика;
2. Взаимодействие с заказчиком и специалистами смежных профессий: графическим дизайнером, звукорежиссером, маркетологом и т.п. Обязанности других специалистов моушн-дизайнеру приходится брать на себя, так как в небольших компаниях часто не хватает кадров.
3. Непосредственно разработка видеоролика в программах — графических, видео редакторах, редакторах анимированной графики.
4. Презентация проекта.
5. Внесение правок в видеоролик для финальной сдачи проекта.

Примеры моушн-графики

Начнем с позитивного мультфильма от ютуб-канала “Амо Блог” о бизнесе. Смотрим и улыбаемся от души.

Deep Web (или Darknet) в пояснении Киану Ривза.

Пример анимированных логотипов. Из видео вы увидите, как “оживают” лого брендов.

Пример 2D-дизайна.

Впечатляющие эффекты в рекламном 3D ролике, созданном моушн-дизайнерами.

А так выглядит рекламная 2D анимация, которая сочетается с озвучкой голосом. Здесь девушка объясняет, как ICT Group помогают интегрировать конфиденциальную бизнес-информацию в производственный процесс.

Облачные IoT-решения Google. Иногда концепции сложны для визуальной передачи. Но этот пример моушн-дизайнера от Google затрагивает очень расплывчатую концепцию сбора, распространения и хранения данных, используя только комбинацию обычной графики, движения и абстрактных форм.

Анимационная графика может передавать беззаботный стиль. В сценарии есть тонкий юмор, откровенные иллюстрации.

Почему профессия «моушн-дизайн» востребована?

87% маркетологов заявили, что видео помогло увеличить посещаемость их сайта. В видео можно объяснить статью из 1500 слов всего за 15 секунд. Исследование Facebook, проведенное в 2015 году, показало, что даже просмотры коротких роликов (менее 10 секунд) повышают узнаваемость бренда, стимулируют покупки.

История

В 20-х годах 20-го века немецкие режиссёры Вальтер Руттман, Викинг Эггелинг, Ханс Рихтер и Оскар Фишингер в своё немое кино начали делать вставки анимации. Затем, в 1955 году американец Сол Басс создал анимированные титры к фильму “Человек с золотой рукой”. https://www.youtube.com/watch?v=PhwsLS1XolU Талантливую идею Басса оценил знаменитый кинорежиссер Альфред Хичкок. Затем вышли в свет титры для кинокартин «К северу через северо-запад», «Головокружение» и «Психо». До появления эффектов анимации титры были чем-то скучным, и зритель их игнорировал. Однако с приходом моушн графики, пусть и на примитивном уровне, захватить внимание аудитории получалось еще до начала фильма.

В середине 50-х годов прошлого столетия специалисты начали применять анимацию не только к заставкам в кино, но и к логотипам. Motion-графика перетекла в маркетинг, а затем и в интернет.

Расцвет популярности анимированной графики начался около 20 лет назад вместе со стартом бурного развития цифровой эпохи.

Плюсы и минусы профессии

Сколько зарабатывает моушн-дизайнер?

По данным hh.ru, зарплата моушн-дизайнера — от 40 000 до 200 000 рублей в зависимости от стажа работы и уровня специалиста. Junior-специалист с минимальным стажем или без опыта зарабатывает 40000-70000 рублей. Middle и senior имеет более высокую оплату — до 3000 долларов в месяц. Вот такие вакансии можно встретить на сайте HeadHunter: На Западе средняя зарплата штатных сотрудников составляет 62 000 долларов в год, а фрилансеров, работающих по контракту с разными компаниями — 65 000 долларов в год.

Навыки

#1: Навыки графического дизайна. Базовый навык — умение рисовать персонажей, окружение в графических редакторах.

#2: 2D Анимация. Моушн-дизайнер должен разбираться в анимации, в владеть софтом для ее разработки (графическими редакторами Adobe Illustrator, Photoshop, программами для монтажа Adobe Premiere Pro, After Effects).

#3: Навыки 3D-дизайна. 3D-элементы являются основой моушн-графики, и бренды часто их применяют в анимации. Не ограничивайтесь 2D технологиями. Софт для работы с трехмерной графикой: Blender, Cinema 4D, Autodesk Maya.

#4: Типографика и теория цвета. Цвета и шрифты оживляют дизайн. Следует изучить теорию цвета, сочетание и психологию цветов, чтобы привлечь внимание аудитории.

Правильный подбор шрифтов удерживает внимание зрителя на видеоролике, влияет на узнаваемость и запоминаемость бренда. Неправильно выбранная типографика ведет к сложностям восприятия контента и потере конверсии.

#5: Понимание основ анимации. Чтобы оживить векторную графику, следует понимать, как работать с таймингом, как перспектива анимации может меняться в зависимости от положения камер и источников света. Не лишним будет знать основы физики и развивать наблюдательность, чтобы понимать, как ведут себя разные объекты в пространстве.

Программы, софт

Цикл создания движущейся анимации включает несколько процессов — от простого рисования эскиза до объединения трехмерных моделей в сложную динамическую сцену. Под эти задачи используется разный софт. Рассмотрим популярные программы для моушн-дизайнера.

Adobe After Effects

After Effects — это основной видеоредактор Adobe для анимации и объединения анимационной графики после разработки раскадровок и элементов в Photoshop и Illustrator. Это ПО основано на слоях и работает как гибрид видеоредактора и Photoshop. Моушн-дизайнеры могут использовать преимущества AE в экосистеме Creative Cloud. After Effects работает с другими системами нелинейного монтажа — Avid Media Composer и Final Cut Pro X. Он гибко интегрируется с 3D-приложениями: 3ds Max, Maya и Cinema 4D.

Cinema 4D

Cinema 4D используется в моушн дизайне для моделирования, текстурирования, рендеринга, анимации и эффектов имитации. C4D чаще используется для работы с визуальными эффектами промышленного уровня.

Maya

По функционалу программа похожа на Cinema 4D, только более сложная. Её часто принимают в кинематографии в Голливуде для 3D-визуализации и анимации.

Adobe Premiere Pro

Premiere Pro — это место, где моушн-дизайнеры вместе редактируют видео и добавляют последние штрихи: музыку, звуковые эффекты, переходы.

Adobe Photoshop

Специалист использует такие функции Photoshop: изменение размера изображений, вырезание объектов из фотографий, создание новых изображений, текстур с применением фильтров и сложного набора инструментов. Есть у Фотошопа и инструментарий для эскизов раскадровок, хотя иногда моушн-дизайнеры делают наброски от руки на бумаге. К тому же, он интегрируется со всем Adobe Creative Cloud.

Adobe Illustrator

Софт напоминает Photoshop. Отличие в том, что Adobe Illustrator — это программа для редактирования векторных изображений (файлов, которые можно бесконечно масштабировать без пикселизации). Это ПО применяют для рисования персонажей, объектов, окружения, логотипов.

Blender

Blender — бесплатная программа для визуальных эффектов и пакет 3D-моделирования с открытым исходным кодом. Софт используется моушн-дизайнерами в индустрии видеоигр. Программное обеспечение поддерживает все 3D-конвейерное моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео, а также конвейер 2D-анимации. Установка Blender с открытым исходным кодом может открыть целый космос возможностей: рендеринг CPU/GPU/VR, шейдеры PBR, поддержка освещения HDR, 3D-рисование текстурированными кистями и маскированием.

Обучение моушн-дизайну

Сколько времени нужно учиться для входа в профессию?

На курсах вроде Неотологии, Скиллбокс и прочих вы сможете освоить азы за 1-2 года обучения, которых достаточно, чтобы стать моушн-дизайнером с нуля. На более высокий уровень можно выйти в Московской Школе Кино, Scream School и в школах за рубежом. Однако приготовьтесь к тому, что путь в профессии долгий. Самые “фанатичные” специалисты учатся даже через 10 лет стажа.

В среднем для обучения и самообучения потребуется моушн-дизайну около 3-7 лет в зависимости от степени таланта человека. После изучения азов можно устраиваться на работу, где прокачивать свои скиллы уже на практике.

Где учиться?

Есть 3 способа освоить мастерство анимации:

1. Обучаться на курсах;
2. Поступить в ВУЗ;
3. Используя информацию из открытых источников.

Курсы

Моушн-дизайнер с нуля до PRO от Contented

Motion-дизайнер с нуля до PRO от Skillbox

Моушн-дизайнер 2D/3D от Неотологии

Курс по анимированной графике в онлайн-школе XYZ

В каких вузах можно получить профессию?

В России всего 3 ВУЗа моушн-дизайнеров:

1. Санкт-Петербургский государственный институт культуры;
2. Институт бизнеса и дизайна
3. Казанский (Приволжский) федеральный университет.

Зарубежные учебные заведения:

1. Savannah College of Art And Design, США
2. Swinburne University of Technology, Австралия
3. Limerick Institute of Technology, Ирландия
4. Ara Institute of Canterbury, Новая Зеландия
5. University of South Wales, Великобритания

Бесплатное обучение

Youtube-каналы

“Пощупать” тонкости и азы профессии можно самостоятельно, если вы пока не решаетесь отдать круглую сумму за курсы. Так вы поймёте, стоит ли связывать жизнь с моушн-дизайном, или выбрать другой путь.

1. VideoSmilse. Русскоязычный канал. Направления: моушн-дизайн, 3D-графика, UI/UX, графический дизайн, VFX, монтаж видео, графика для игр.
2. Andrey Sokolov — автор обучает работе в программе Blender.
3. SurfacedStudio — канал на английском языке про анимацию в After Effects, Blender и прочих программах, с десятками обучающих видео.
4. School of Motion. Youtube-канал англоязычной школы Schoolofmotion c годным контентом, где рассматривается популярный инструментарий моушн-дизайнера, от Photoshop до Cinema4d.
5. Arrimus 3D — Ютуб-канал о базовых принципах дизайна, а также об игровой графике, с плейлистами: Photoshop, текстурирование, окружение, механизация.
6. AEPlug — русский обучающий ютуб-канал про After Effects, Blender, кадрирование видео, анимированные фоны и текст.
7. Denis Kozhar — канал посвящен Blender, 3Dsmax. Автор размещает обучающие видео на русском для начинающих по работе с программой: освещение сцены, рендер, архитектурная визуализация, 3D моделирование и пр.

Какие книги почитать?

The Theory and Practice of Motion Design/Теория и практика моушн-дизайна

Автор: Брайан Стоун

Здесь вы изучите теорию цвета и формы, нюансы взаимодействия со зрителем, отточите навыки на практических задачах. К книге прилагаются примеры анимации с сайта motionresource.com.

Искусство цвета

Автор: Иоханнес Иттен

Автор книги предлагает теоретическую базу в области цветов и упражнения для закрепления материала. В ней раскрывается понятие физики цветов, цветовой гармонии, теория контраста, смешения цветов.

Моушн дизайн: основы и техники

Автор: Остин Шоу

Остин Шоу — это практик с 15-летним стажем, профессор, который работал моушн-дизайнером с брендами Ferrari, Fedex. В книге вы узнаете, как визуализировать истории, рисовать и оживлять 3D-картинки, создавать и наполнять жизнью иллюстрации.

Как начать карьеру motion-дизайнера с нуля?

Топовые моушн-дизайнеры первопроходцы обучались мастерству анимации с нуля самостоятельно. Сейчас хватает как бесплатных туториалов, так и платных курсов. Учитывайте, что бесплатно обучаться долго, и нужна самодисциплина, платно — подходит не всем.

Портфолио как способ войти в профессию

1. После изучения азов необходимо сразу оттачивать навыки на реальных проектах, собирать и выкладывать портфолио на Behance, Artstation или Cgsociety. Старайтесь публиковать лучшие работы, а не все подряд. Чем выше качество портфолио, тем более высокую цену вы можете назвать заказчику. Особенно это касается Behance — здесь не стремятся заливать моушн ролики часто, а стараются создать шоурил из лучшего за несколько месяцев-год.
2. Соцсети. Здесь, наоборот, начинающий моушн-дизайнер может показывать работы часто, чтобы удерживать контакт с аудиторией и зарабатывать внимание потенциальных клиентов. Пример того, насколько круто можно продвинуться по профессии в этой соцсети — это аккаунт графического дизайнера @beeple_crap. Он более 6 лет каждый день выкладывает фото работ, и уже собрал аудиторию в 2,6 миллиона подписчиков.
3. Для демонстрации работ используйте видеохостинг Vimeo. Учитывайте, что здесь нужно публиковать видеоролики от 30 секунд. 5-15 — секундные видео всерьёз работодатели не рассматривают. Делайте шоурилы — это ролики, в которых собрано несколько коротких работ.

Фриланс

Стать моушн-дизайнером можно на фрилансе, и одновременно пробовать рассылать резюме, проходить собеседования в компаниях. Возможно, вам повезет устроиться сразу, но если нет, то с помощью собеседования вы узнаете, какие скиллы нужно подтянуть для получения желаемой работы. Популярные русскоязычные биржи поиска работы:

1. Kwork.ru
2. FL.ru

Каналы и сообщества для поиска работы в сфере моушн-графики:

• Motion designer hunter
• CG Freelance
• Motion Graphics Jobs

Работа в офисе

Вы можете устроиться Junior-специалистом в IT-компанию. Работа в штате — это способ научиться большему, получить необходимый опыт и навыки, опираясь на более опытных моушн-дизайнеров, которые станут вам наставниками. В отличие от фриланса, здесь проще получить обратную связь и помощь ментора, а значит, рост по карьерной лестнице будет заметно быстрее.

Заключение

Как и в любой IT профессии, чтобы преуспеть в моушн-дизайне, необходимо учиться каждый день, по несколько часов, обретая знания и оттачивая навыки. Кроме того, необходимо пройти немало собеседований, прежде чем устроиться на работу. На поиск своего места в профессии может уйти не один год, поэтому настраивайтесь на долгий путь.